Martes 19 de agosto del 2014 302521 Vistas

Las 20 películas más polémicas de la historia del cine (VIDEO)

Basados en el recuento del portal Sensacine de las películas más polémicas que han quedado en la retina de todo aquel que las ha visto, te traemos este listado.

Calígula (1979) contó con una versión comercial y una extendida con crudas escenas de sexo explícito. (Foto:Difusión)

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Hay películas que han sido criticadas duramente, ya sea por su trama, sus escenas explícitas de sexo y violencia, o por ser simplemente innovadoras. En la lista que presentamos a continuación, la innovación no tiene mucho que ver, pero sí el impacto que causaron en los espectadores que valientemente las vieron y salieron sonrojados de la sala de cine.

Aquí no solo la sangre, el sexo y el ‘asco’ se hacen presente, sino también historias que fueron tratadas de manera controversial – en el estricto significado de la palabra –, dividiendo a la crítica cinematográfica, elevando a algunas al nivel de películas de culto, y a otras, simplemente al olvido y el fracaso comercial.

Advertimos que los vídeos tienen un alto contenido de sexo, violencia y horror, así que aconsejamos tener mucha cautela… y mucho estómago. Aquí, las 20 películas más polémicas de la historia del cine.

1. Saló o los 120 días de Sodoma (1975)

Cinta del director italiano Pier Paolo Pasolini. Está basada en el libro Los 120 días de Sodoma, del Marqués de Sade. Une película con mucha controversia donde se ven escenas explícitas de torturas, violaciones, escenas escatológicas. En varios países fue prohibida y hay muchas especulaciones alrededor de la cinta, como por ejemplo, si los actores realmente eran menores de edad y si en realidad era fingido lo que sucedió. La historia está dividida en cuatro momentos: Anteinfierno, Círculo de las manías, Círculo de la mierda y Círculo de la sangre, los escenarios de un ritual para que las hijas de cuatro hombres poderosos contraigan nupcias.

La película relata lo que sucede en el ritual, en el que participan 18 jóvenes secuestrados, prostitutas, los cuatro hombres y sus hijas en un ambiente de sadismo sexual. La película, según el propio Pasolini, es una conceptualización del fascismo, por lo que el argumento se construyó a base de simbolismos y metáforas con el régimen.

2. Los hombres detrás del Sol (1988)

Considerada una película gore, Los hombres detrás del Sol es una recreación explícita de los crímenes de guerra cometidos por el Escuadrón 731, división del Ejército Japonés, durante la Segunda Guerra Mundial, que estableció un campo de concentración en la ciudad china de Nanking donde sucedieron atroces actos contra chinos, coreanos, rusos y mongoles utilizados como objeto de experimentación para la investigación y desarrollo de armas bacteriológicas.
El director Tu Fei Mou alegó siempre que esta película era un documento histórico visual con fines educativos; en realidad es un festín de brutalidades sucedidas contra los hombres, en nombre de la ciencia, que Mou no dudó en reproducir después de que se le negó el acceso al archivo de los acontecimientos.

Con un uso excesivo de la violencia y la representación fiel de los hechos ocurridos en este asentamiento, la película pretende ser retrato de la muerte y tortura comandadas por el Teniente General Shiro Ishii, quien planeó y llevó a cabo macabros actos contra los “marutas” (troncos), como llamaba a los rehenes enemigos por considerarlos material para experimentación.

Entre las crueldades recreadas en la película están las vivisecciones (disecciones de un cuerpo aún en vida), desmembramientos a través de congelar partes del cuerpo y después pasarlas por agua caliente, colocar a las personas en cruces de madera para realizar con ellas pruebas explosivas o la escena más memorable: la muerte real de un gato cometida por un grupo de ratas. Este hecho fue altamente criticado debido a que sí sucedió la muerte del animal en el intento del director por demostrar que una especie “inferior” es capaz de acabar con una de escala mayor si se trabaja en grupo.

3. Viólame (2000)
Dos mujeres con vidas dirigidas por el sexo y la violencia cruzan sus destinos después de que una asesinó a su hermano y la otra ve morir frente a sus ojos a uno de sus amigos.
Cuando ambas se encuentran en la estación del tren comparten su resentimiento después de que una de ellas fue brutalmente violada y la otra perdió sin remedio a su único amigo. Juntas comienzan un viaje en el que cazan hombres a quienes, después de sostener con ellos relaciones sexuales, los asesinan como una venganza por los actos cometidos en su contra.

Desde lo explícito del título, Viólame, la película causó controversia por el uso categórico de la violencia desprendida del sexo, tópico que se desgasta y del que, para algunos, se abusó con claras escenas como la del plano del pene erecto durante una violación. Esta línea temática originó que la película fuera censurada en varios países, entre ellos Irlanda, y prohibida su exhibición en algunas otras ciudades por considerarla pornográfica. En Francia desató la polémica entre grupos religiosos y de extrema derecha que pedían la clasificación X, aunque finalmente obtuvo +18. La crítica, por su parte, se vio dividida entre quienes consideraban a esta película “porno” y los que la identificaban “no erótica”.

4. Sardú, The Incredible Torture Show (1976)

Sardú es dueño de un teatro de tradición parisina en los que se llevaban a cabo simulaciones de torturas y mutilaciones como entretenimiento para el público, pero en el recinto neoyorkino de este siniestro anfitrión quienes participan en los números son asesinados, haciendo parecer las muertes como parte del acto. La historia detrás de las representaciones presentadas por Sardú se desvela cuando decide secuestrar a un crítico de arte y una bella bailarina para encerrarlos en un tétrico sótano donde otras mujeres son prisioneras y sometidas a todo tipo de torturas y actos sadomasoquistas.

Dirigida por John Reed, Sardú es una oda bizarra y sucia a la misoginia, pero al mismo tiempo una historia cómica e hilarante que, en su momento, desató sobre todo las críticas de las feministas quienes veían sacudida la figura de la mujer por considerarla un objeto para el placer. Cochambre cinematográfico no apto para todo público.

5. La última tentación de Cristo (1988)

Dirigida por Martin Scorsese, La última tentación de Cristo está basada en el libro de Nikos Kazantzakis, un autor griego quien propuso a un Jesús con una vida mundana, y no como el Mesías que reconoce la iglesia católica. La desnudez de Cristo en la cruz y la práctica de relaciones sexuales con María Magdalena, convirtió a esta producción en una de las más controvertidas del momento.

A pesar del esfuerzo del director por evidenciar la parte más humana de Jesús como una posibilidad de estar en sintonía con los hombres, la película fue considerada una blasfemia, un acto de corrupción hacia la imagen de Jesús y “ofensiva para los valores cristianos”. Durante su estreno, en agosto de 1988, se levantaron protestas de los fanáticos quienes pedían a los espectadores no mirar la película; por su parte, en Francia los disturbios comprendieron el incendio de un cine a causa de bombas molotov; y en Chile la película fue vetada por el Consejo de Calificación Cinematográfica, el Poder Judicial y estrenada 15 años después.

6. Ilsa, la loba de las SS (1975)

La loba de la SS claramente pertenece al género nazi exploitation en el que se representa a figuras del nazismo quienes cometen crímenes sexuales en medio del contexto histórico de la Segunda Guerra Mundial.Ilse está convencida de que las mujeres son capaces de soportar más sufrimiento que los hombres. Esta idea es la premisa de la película inspirada en la sádica Ilse Koch que cuenta las atrocidades cometidas por esta directora de un campo de concentración durante la Segunda Guerra Mundial.

Aunque la película se centra en la figura de Ilse en una combinación de violencia, erotismo y gore, adopta las generalidades vividas por los prisioneros durante su estancia en los campos de exterminio nazi, aunque con cierta exageración que resulta en momentos poco creíbles, no porque no hayan sucedido, sino por la pérdida de objetividad. Protagonizada por Dyanne Thorne, la actriz es una invitación a la sensualidad y la lujuria con las que lleva a cabo escenas sexuales y otras más bien eróticas. Fue tal el éxito de esta película que es considerada de culto y tuvo dos secuelas, también protagonizadas por Thorne, pero con la representación de personajes distintos.

7. Pink Flamingos (1972)

Con guión y dirección de John Waters “El rey del mal gusto”, y protagonizada por Divine (amigos desde la infancia), Pink Flamingos es la historia bizarra de Babs Johnson y la relación que mantiene con su madre Edie (adicta a los huevos), su pervertido hijo Crackers y la novia de éste, Cotton, quienes viven en una caravana cuya entrada está custodiada por dos flamencos de plástico en color rosa. En paralelo, un matrimonio con un historial delictivo amplio protagonizará todo tipo de situaciones para apropiarse del título de “la persona más inmunda del mundo”, el que posee Divine. Memorable la escena final en la que Divine ingiere heces de un perro.

8. Holocausto caníbal (1980)

Es una película italiana de terror que sigue estando prohibida en más de cincuenta países. El director Ruggero Deodata fue arrestado y acusado de asesinato, por versiones que afirmaban que los asesinatos rodados habían sucedido realmente, luego fue absuelto después de todos los cargos. Se sacrificaron siete animales en escena. Es considerada una de las cintas más repugnantes de la historia del cine.

9. La naranja mecánica (1971)

En 1962, el polímata Anthony Burguess publicó su obra más reconocida: A Clockwork Orange (La naranja mecánica). Casi una década después, el director norteamericano Stanley Kubrick haría de esta historia una de las más polémicas y decisivas del cine del siglo XX. La naranja mecánica es una novela considerada parte de las obras cuya trama sucede en medio de una sociedad ficticia indeseable, en oposición a la utopía, heredera de títulos como 1984, de George Orwell, y Un mundo feliz, de Aldous Huxley.

Para muchos es una cinta de culto, pero generó gran controversia debido a las fuertes escenas que se pueden ver en la cinta. La película estuvo nominada a cuatro premios de la academia, pero prohibida en países como Reino Unido y los EE.UU. Tras el relanzamiento con una versión a la cual se le cortaron 30 segundos, la película se permitió con clasificación X en los EE.UU.

10. Schramm (1993)

Lothar Schramm es un taxista berlinés solitario acechado por sus más terribles pesadillas que incluyen vaginas con dientes, amputaciones de sus miembros o la pérdida de sus ojos. Sin mayor interacción sexual que la que mantiene con muñecas inflables, vive enamorado de su vecina, una prostituta, por lo que Schramm sufre al ver a sus clientes desfilar por su apartamento. Tras una serie de acontecimientos, por fin un día queda en una cena con la chica, entonces es libre de dar rienda suelta a sus deseos.
Dirigida por Jörg Buttgereit, es una producción alemana con referencia en perfiles de asesinos sexuales.

11. Mártires (2008)

Considerada como un ejemplo de las nuevas películas francesas de terror, Mártires es una cinta escrita y dirigida por Pascal Laugier, y cuenta la historia de dos amigas, Lucie y Anna. La primera, después de haber escapado de un rastro donde era maltratada, llega a un orfanato donde conoce a Anna, pero durante su estancia en el lugar, no están solas, una mujer desfigurada persigue a Lucie constantemente.

Años después, Lucie asesina a quienes, supuestamente, abusaron de ella en su infancia y hace cómplice a Anna para deshacerse de los cuerpos. La mujer marcada quien persigue a Lucie es realmente una figura creada por su mente. Mártir significa testigo. La cinta fue proyectada por primera vez durante el Festival de Cine de Cannes en 2008.

12. Calígula (1979, 1984)

La decadencia romana en su máxima expresión. La versión original de 1979, dirigida por Tinto Brass, cuenta el ir y venir del emperador romano Calígula (quien de por sí no está muy bien parado en la historia), la que incluía a escenas sexuales con las que representaba pasajes de la vida del tirano gobernante. Pero fue la versión extendida de 1984, de Bob Guccione (productor de la cinta y quien filmó las escenas con actores porno), la que causaría gran polémica por la exhibición sin censura de escenas de sexo explícito, incesto, relaciones homosexuales, sadomasoquistas y zoofilia que harían de la cinta un hito del cine erótico. La versión de Guccione fue prohibida para su exhibición, hasta que en 2007 la Junta Británica para la clasificación de películas reconoció su valor histórico y permitió su comercialización íntegra como película para adultos.

13. Ichi the killer (2001)

Un conocido jefe de la Yakuza (la mafia japonesa) desaparece junto con un botín de 100 millones de yenes. Su mano derecha, el sanguinario y masoquista Kakihara, y el resto del clan, emprenden su búsqueda después de descartar una fuga. Para encontrarlo utilizarán todos los métodos que consideren oportunos: tortura y muerte. Kakihara consigue averiguar que lo que pensaban una desaparición es en realidad un asesinato cometido por un hombre llamado Ichi, un esquizofrénico que cuando pierde el control puede hacer añicos a cualquiera.

14. El caníbal de Rotemburgo (2006)

Basada en los hechos reales cometidos por Armin Meiwes, la película recrea cómo este informático mutiló y asesinó a un hombre (a quien había contactado por Internet) para después comerlo en un acto de canibalismo. Meiwes contactó por chat a un ingeniero berlinés a quien cortó el pene y lo cocinó para que ambos pudieran consumirlo, todo en un acto supuestamente consensuado. El asesinato y posterior desmembramiento lo grabó con una cámara de video.

15. A Serbian Film (2010)

La ópera prima de Srdjan Spasojevic cuenta la historia de Milos, un actor porno retirado quien vive al lado de su esposa e hijo. Las carencias económicas en la familia lo orillan a aceptar una propuesta para protagonizar una película pornográfica. A partir de este suceso, escenas de necrofilia, incesto y violación ensucian el recuerdo de Milos sobre lo que realmente sucedió.

Pederastia y muerte revelan la situación económica, política y social que se vive en Serbia, y es, según declaraciones de los escritores de la cinta, una parodia de las películas comerciales y políticamente correctas producidas en el país.

16. La Montaña Sagrada (1973)

La película de Alejandro Jodorowsky es una una sucesión de imágenes y conceptos indescriptibles que empapan la pantalla, causando admiración, confusión, estupor y finalmente fascinación. Deslumbra por su atrevimiento y su inusual puesta en escena y, por supuesto, una precisa y ambiciosa ejecución. Es surrealismo en esencia. Sus ideas son planteadas con escenas extrañas, dotadas de alto contenido simbólico, muchas de ellas llenas de perturbación, morbo o sexualidad, y de directo ataque a las normas de la sociedad.

17. El Ciempiés Humano (2010)

Un cirujano trastornado, llamado Heiter, especialista en separación de siameses, está obsesionado con la idea crear un ciempiés humano. Para esto secuestra a un turista japonés y a dos chicas estadounidenses. A través de una operación los unirá a los 3 cosiéndoles y engrapándole las bocas al ano del otro. La película fue duramente criticada por su trama e imágenes excesivamente perturbadoras.

18. El más allá (1981)

Considerada como una de las 25 mejores películas de terror de todos los tiempos, esta cinta perteneciente a una trilogía del cine gore de Lucio Fulci, fue criticada por sus imágenes sumamente violentas y llenas de atrocidades, que no tienen pies ni cabeza mientras se ve la película, pero que, semanas después de verla, – y debido al impacto que deja en uno – va teniendo algo de sentido. “No quiero ensalzar las virtudes de esta película en voz demasiado alta, porque no es perfecta, en cierto modo, de hecho, se sostiene mejor en el recuerdo que en la vista, permitiendo que la mente asocie libremente sus elementos inconexos”, opinaba el crítico de cine, Steve Biodrowski.

19. Irreversible (2002)

La película de Gaspar Noé, no causó polémica por contar la historia al revés, sino por la crudeza de dos escenas explícitas de violación (por casi 10 minutos continuos) y asesinato, que hicieron dividir a la crítica por el tratado del tema de la venganza que quiso darle el director. Noé busca constantemente incomodar al espectador, ya sea con la música con un dejo de aturdimiento, con los movimientos rotativos continuos de la cámara, con la narración al revés de la historia, o con el origen explícito de sus escenas. Mucha gente tomó esto como una ofensa, o un gran defecto de la película, cuando para otros, era simplemente, una forma de narración, distinta y cruda, para contar una realidad mundana.

20. El Exorcista (1973)

Regan, una niña de doce años, es víctima de fenómenos paranormales. Su madre, aterrorizada, acude a un sacerdote con estudios de psiquiatría. Este está convencido de que el mal no es físico sino espiritual, y que la niña es víctima de una posesión diabólica. Por eso, con la ayuda de otro sacerdote, decide practicar un exorcismo. Seguramente la película de terror más popular de todos los tiempos. El Exorcista, una de las cintas más polémicas de la historia, fue prohibida en algunos estados de Estados Unidos al ver que la gente salía de las salas demasiado impactada.

Escrito por Daniel León

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